ESTILO GÓTICO-RENACIMIENTO

Hola, ahora les traigo información sobre el puente que hay entre el estilo gótico y el renacimiento, aquí ya hay más proporción y perspectiva, les recomiendo que para ver a detalle las pinturas, den clik a cada una de ellas para que las puedan ver ampliadas y las aprecien, hasta prontito....

ESTILO GÓTICO-RENACIMIENTO

La pintura del Quattrocento parte formalmente de la reacción contra el gótico internacional. Su gran preocupación es la búsqueda e invención de un nuevo sistema de representación visual: la perspectiva y la proporción. Durante la primera mitad del siglo se ponen las bases y se formulan las diferentes posibilidades del nuevo sistema. Mediado el siglo, los pintores denominados de la segunda generación intentan utilizar el nuevo lenguaje para perfeccionarlo técnicamente. Avanzan en el desarrollo de la anatomía, del movimiento y en la configuración de cánones proporcionales basados en el cuerpo humano y en la denominada “proporción áurea” o “divina proporción”, de resonancias pitagóricas. Intentan también desarrollar los temas mitológicos tratados como alegorías filosóficas, mezclan antigüedad y cristianismo, y con ello provocan la ira del predicador Savonarola en la crisis que sufre Florencia a finales de siglo XV.

Paralelamente al protagonismo florentino se suceden las experiencias pictóricas de otras escuelas formadas en otras regiones italianas que, en conjunto, contribuyen a crear el lenguaje pictórico renacentista caracterizado básicamente por la diversidad de tendencias.

Destacan pintores como: Masaccio, Fra Angélico (pintor de transición entre la tradición del gótico internacional y el nuevo lenguaje renacentista) Paolo Ucello, Andrea del Castagno, Fra Filippo Lippi, Piero della Francesca y Sandro Botticelli, entre otros, convirtiéndose este último en el intérprete de la belleza ideal a través de modelos religiosos que aparecen paganizados, mientras que los temas míticos se cristianizan. Aquí un recuento gráfico de este estilo:

Siglos XIV/XV. Gótico/Renacimiento

Florencia (Los Iniciadores): Giuliano Amidei, Andrea di Bartolo di Bargilla, Círculo de Niccolo di Pietro Gerini, Giovanni da Piamonte, Ambrogio di Baldese, Andrea di Bartolo, Mariotto di Cristofano, Bicci di Lorenzo, Niccolo di Pietro Gerini, Fra Angelico, Domenico de Bartolomeo, Donato di Nicolo, Guido di Pietro da Mugello, Antonio Fiorentino, Giovanni di Marco di Sancto Stefano, Benozzo di Lese di Sandro, Filippino Lippi, Fra Filippo Lippi, Lo Scheggia, Tommaso Cassai, Tomasso di Cristoforo Fini, Francesco di Stefano, Pietro de Benedetto dei Franceschi, Fra Filippo Lippi, Paolo di Dono Uccello y Masaccio.

Época:
Siglos XIV/XV. Gótico/Renacimiento

- Florencia (Los Iniciadores)

Nombre:
Retrato de hombre y mujer

Descripción:
1436. Temple sobre tabla. 64,1 x 41,9 cm. The Metropolitan Museum of Art. New York. USA.

Autor:
Fra Filippo Lippi

Florencia (Los Seguidores): Alesso Baldovinetti, Giovanni Boccati, Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, Francesco Botticini, Jacopo del Sellaio, Doménico di Michelino, Escuela de Florencia, Benozzo di Lese di Sandro, Jacopo di Arcangelo, Maestro de la Natividad del Louvre, Maestro de los Paneles del Argonauta, Piero di Lorenzo, Cossimo Rosselli, Taller de Botticelli.

Época:
Siglos XIV/XV. Gótico/Renacimiento

Florencia (Los Seguidores)

Nombre:
El nacimiento de Venus

Descripción:
1484-1485. Temple sobre lienzo. 172,5 x 278,5 cm. Galería de los Uffizi. Florencia. Italia.

Autor:
Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi

Escuelas de Venecia y Ferrara: Lazzaro Bastiani, Jacopo Bellini, Carlo Crivelli, Vittore Crivelli, Francesco del Cossa, Andrea Mantegna, Antonello da Messina, Piero di Lorenzo, Ercole d'Antonio Roberti, Taller de Vittore Crivelli, Cosme Tura, Bartolommeo da Murano Vivarini, Antonio Vivarini.

Época:

- Siglos XIV/XV. Gótico/Renacimiento

- Escuelas de Venecia y Ferrara

Nombre:
Cristo muerto sostenido por un ángel

Descripción:
1476-1479. Óleo sobre tabla.

74 x 51 cm. Museo del Prado. Madrid. España.

Autor:
Antonello da Messina

Resto de Europa: Pietro di Giovanni Ambrogio, Jan Baegert, Berthomeu Baró, Bartolomé Bermejo, Bartolomé Vallés, Ambrogio Bergognone, Albert Bouts, Bartolomeo Caporali, Círculo de Jaume Huguet, Círculo del Maestro d'Artés, Círculo del Maestro de Perea, Colantonio, Diego de la Cruz, Giovanni Battista Cima da Conegliano, Carlo da Camerino, Stefano da Verona, Gerard David, Niklaus Manuel Deutsch, Benedetto Di Bonfiglio, Carlo di Braccesco, Matteo di Giovanni, Giovanni di Paolo, Marco di Antonio Di Ruggero Zoppo, Nicolás Dipre, Martin Schongauer, Luis de Morales El divino, Nicolás Florentino, Vicenzo Foppa, Jean Fouquet, Nicolas Froment, Fernando de Gallego, Pedro García de Benaberre, Gentile di Niccolo, Tomás Giner, Peré Girard, Nuño Gonçalves, Jaume Huguet, Jaume Baço, Juan de Flandes, Niccoló di Liberatore, Neroccio di Bartolomeo di Benedetto de Landi, Josse Lieferinxe, Simón Marmion, Bernat Martin, Francesco di Giorgio Martini, Juan Vicente Masip, Philippe de Mazerolles, Francesco Morone, Hans Multscher, Giovanni da Oriolo, Michael Pacher, Gonçal Peris Sarriá, Antonio Puccio Pisano, Ricardo Quartararo, Joan Reixach, Juan Sánchez de San Román, Stefano di Giovanni, Giorgio Schiavone, Francesco Squarcione, Turino Vanni, Lorenzo di Pietro, Jacometto Veneziano, Pierre Villate), Conrad Witz, Michael Wolgemut, Miguel Ximénez, Marco Zoppo.

Época:
- Siglos XIV/XV. Gótico/Renacimiento

- Resto de Europa

Nombre:
Cityscape

Descripción:
Woodcut. 109 x 141 mm. Museo de Bellas Artes de San Francisco. San Francisco. California. USA.

Autor:
Michael Wolgemut

Estilo Gótico Flamenco

Hola nuevamente a todos, envío la penúltima etapa del Gótico para que entendamos el inicio del Renacimiento, espero les agrade :-)

ESTILO GÓTICO FLAMENCO

A principios del siglo XV, Flandes se convierte en uno de los principales centros pictóricos europeos, que ejerce una importante influencia en el resto de Europa, en un principio mayor incluso que la del “arte moderno” que en estas mismas fechas se gesta en la Italia renacentista.

El conglomerado político de pequeñas extensiones territoriales que conformaba Flandes hasta fines del siglo XIV, queda unificado bajo el dominio de los duques de Borgoña, que aportan el lujo, el refinamiento y el ceremonial de su corte, a estos territorios densamente poblados. En ellos, una gran actividad comercial, con relaciones por toda Europa, genera una importante burguesía sólidamente instalada en numerosas ciudades, en la que existe una fuerte organización gremial (guildas) que incluye también a los artistas. Estos trabajan así para una clientela tanto aristocrática como burguesa.

La pintura flamenca refleja esta doble tendencia del gusto, la suntuosidad y el rico colorido que convierten al cuadro en un objeto precioso, y el afán realista, la exigencia de una alta calidad en la ejecución y una minuciosidad que singulariza cada elemento, cada objeto representado, recoge las necesidades de una clientela también burguesa.

Ya anteriormente, las corrientes naturalistas se resaltan en Flandes frente al idealismo y la elegancia del gótico francés e internacional, pero es ahora, y especialmente con el perfeccionamiento de la técnica de la pintura al óleo, que emplea aceite de linaza como aglutinante ( el temple usaba huevo o cola) y barnices y disolventes que aceleran el secado lo que permite una minuciosidad que antes era imposible conseguir. Igualmente, el empleo de veladuras (superposición de capas de pintura que transparentan las anteriores) que hacen posible corregir errores, permiten obtener una mayor brillantez de colorido, mejores matices y texturas.

La importancia de la miniatura, con artífices como los hermanos Limbourg, aunque ligada a los esquemas del gótico internacional, es clara para la aparición de esta escuela flamenca, que busca conseguir la materialización y el emplazamiento de los objetos en un espacio atmosférico continuo mediante el empleo de sutiles matices luminosos y cromáticos.

La pintura flamenca no tiene, o no se conoce, el aparato conceptual y teórico de la pintura “moderna” del Renacimiento italiano. Se basa aún en el artista-artesano medieval, verdadero conocedor de su técnica y de la tradición pictórica, que no pretende la plasmación de una consciente y elaborada teoría de interpretación de la realidad, sino que, como último eslabón de lo medieval, transcribe la apariencia de las cosas, no mediante una perspectiva lineal y matemática, sino mostrando cuidadosamente la realidad dentro de una perspectiva atmosférica intuitiva fruto de la maestría de una buena tradición técnica.

Siglo XV. Gótico Flamenco

- Primer Tercio (Los Iniciadores): Escuela de Jan van Eyck, Escuela de Robert Campin, Huberto van Eyck

Época:

10.30 - Siglo XV. Gótico Flamenco

15.00.10 - Primer Tercio (Los Iniciadores)

Nombre:
Tríptico de la Anunciación

Descripción:

The Metropolitan Museum of Art. New York. USA.

Autor:
Robert Campin

- Segundo Tercio: Dierick Bouts, Petrus Christus, Círculo de Vrancke van der Stockt, Jacques Daret, Sano di Pietro, Jorge Inglés, Justo de Gante, Michele di Matteo Lambertini, Vrancke van der Stockt, Rogier de la Pasture van der Weyden.

Época:

10.30 - Siglo XV. Gótico Flamenco

15.00.20 - Segundo Tercio

Nombre:
Head of the Virgin

Descripción:

Metalpoint on paper tinted gray Museo del Louvre. París. Francia.

Autor:
Rogier de la Pasture van der Weyden

- Último Tercio: Círculo de Hugo van der Goes, Jeroen Anthonizoon van Aeken, Jacobo Littemont, Hugo van der Goes, Hans Memling y Geertgen Tot Sint Jans.

Época:
10.30 - Siglo XV. Gótico Flamenco

15.00.30 - Último Tercio

Nombre:
Bodegón

Descripción:

1485. Óleo sobre tabla. 29,5 x 22,5 cm. Museo Thyssen-Bornemisza. Pintado al dorso de la obra. "Retrato de un joven".

Autor:
Hans Memling

- Último Tercio. Resto de Europa: Bartolomé Bermejo, Enguerrand Charonton, Círculo del Maestro Miguel Ximénez, Lluis Dalmau, Escuela de Provenza, Maestro de Ávila, Maestro de los Reyes Católicos, Maestro de Santa Ana, Michael Sittow, Gabriel Málesskircher, Gonçal Peris Sarriá, Juan de Segovia, Sancho de Zamora.

Época

10.30 - Siglo XV. Gótico Flamenco

15.00.40 - Último Tercio. Resto de Europa

Nombre:
Retablo de los Concejales

Descripción:
1445. Temple sobre tabla. 285 x 310 cm. Museo de Arte de Cataluña. Barcelona. España.

Autor:
Lluis Dalmau

Hasta pronto :-) Sean felicess

Estilo gótico internacional

ESTILO GÓTICO INTERNACIONAL

Hola a todos, esta ocasión les escribo sobre el estilo gótico internacional, vean las obras y analicen la creatividada de antaño.

Se crea el estilo internacional en el centro de Europa como consecuencia de la fusión de las formas y estética del gótico lineal, que se revitaliza con los avances técnicos y aspectos iconográficos de la pintura trecentista. Se caracteriza este estilo por la valoración de lo anecdótico y expresivo, por la estilización de las figuras, por la afición a la línea curva – que se manifiesta tanto en los plegados abundantes y sinuosos como en el movimiento – y por la tendencia a introducir detalles aparentemente naturalistas pero que tienen su justificación en el carácter simbólico que se les otorga, lo que contribuye a la aplicación de una técnica minuciosa y detallista.

Es importante el desarrollo del estilo internacional en las cortes de los duques de Berry y de Borgoña, fundamentalmente de los miniaturistas, por cuanto suponen el fundamento de la pintura flamenca. Sobresalen los miniaturistas Jacquemart de Hesdin y Paul de Limbourg, a quienes se deben la Grandes Horas y las Muy Ricas horas del duque de Berry.

Época:
10.20 - Siglos XIV y XV. Gótico Internacional

14.00.10 - Escuela Flamenca

Nombre:
El mes de marzo

Descripción:
1412-1416. Illumination on parchment. Museo Condé. Chantilly. Francia.

Autor:
Paul Malouel

En el resto de Europa podemos ver las obras de Lluis Borrasá, Jaume Cabrera, Girard d'Orleans, Rafael Destorrents, Andrea di Giusto, Nicolás Francés, Pedro García de Benaberre, Gentile di Niccolo, entre otros.

10.20 - Siglos XIV y XV. Gótico Internacional

14.00.20 - Resto de Europa

Nombre:
Via Crucis

Descripción:
Kunsthalle. Hamburgo. Alemania

Autor:
Maestro Francke

Hasta Pronto :-)

Mi memoria

Estilo Gótico

Hola, el día de hoy les escribo sobre la pintura Gótica en los siglos XIII y XIV para retomar lo que es la historia de la pintura, hasta pronto...

PINTURA GÓTICA DE LOS SIGLOS XIII Y XIV

Así como el Románico aparece ligado al orden feudal y a una religiosidad caracterizada por el desprecio de las cosas de este mundo y el distanciamiento entre las esferas divina y humana, el Gótico constituye la expresión de una nueva sensibilidad fruto de la aparición de la burguesía como clase social, del desarrollo de nuevas formas de religiosidad y de una reordenación de las relaciones del hombre con su entorno vital como consecuencia de los cambios sociales, políticos e ideológicos.
Los focos de creación y difusión artística o cultural no son ahora los monasterios, sino las ciudades, y es en ellas donde se llevan a cabo las grandes empresas artísticas, como las catedrales, que no son ya de la incumbencia exclusiva del obispo o de un señor, sino obras en las que está implicada toda la comunidad.

Las nuevas concepciones religiosas, que ya no podían ser expresadas adecuadamente por los viejos esquemas figurativos, provocaron cambios en las representaciones, que acabarían por llevar a nuevas formulaciones estilísticas. La planitud, la inmovilidad, la estereotipia de la pintura románica servían a la perfección para expresar la idea de un Dios distante e impasible. El Cristo del Gótico es un Cristo sufriente, hecho a la medida de la humanidad. Y para expresar adecuadamente este sufrimiento el artista habrá de dar entrada al movimiento, al volumen (lo que conlleva también un tratamiento en profundidad) y a la caracterizaci ón de los sentimientos.

El Crucificado, agobiado ahora por el dolor, inclina ligeramente la cabeza, coronada de espinas; el cuerpo cae, haciendo visible su peso, y los brazos forman un ángulo obtuso con él; traspasados ambos pies con un solo clavo, las piernas se arquean, creando efectos de avance y recesión. A la frontalidad y al hieratismo sucedieron así la visión girada en escorzo y la introducción del movimiento; a la planitud, la creación del volumen; a la inmaterialidad, la sensación de peso, y la a impasibilidad, la imagen del dolor o del gozo.

Tan trascendentes como la renovación de la espiritualidad o de la iconografía fueron los cambios que se operaron en relación con la organización del trabajo artístico y el destino de las obras. Comienza a configurarse la imagen del artista moderno como un hombre independiente.

LA ESCUELA DE FLORENCIA:

Italia fue más lenta en responder al nuevo espíritu de los maestros góticos, y en el siglo XIII las iglesias italianas aún estaban decoradas con mosaicos a la “maniera greca”. Hacía falta un genio que, rompiendo el conservadurismo bizantino, traslade a la pintura las figuras llenas de vida de la escultura gótica.

Este proceso comienza con artistas como Cavallini y Cimabue, que en Roma y Florencia inician la ruptura de las formas bizantinas; pero es Giotto de Bondone (1267-1337) el pintor que va a descubrir cómo debe ser tratada una escena para hacerla vivir. Es el verdadero iniciador de la pintura moderna, creando una ilusión de profundidad sobre la superficie plana de sus pinturas.

La imitación pictórica de las esculturas góticas le abre camino para conseguir una representación espacial con figuras en las que su anatomía nos traduce expresiones anímicas, mediante el estudio de la luz.
La pintura, como sustitución de la palabra escrita, reflejo de una inmovilidad simbólica, pasa con Giotto a crear la ilusión de que el tema sucede delante de nuestros ojos. La fama de Giotto se difunde rápidamente y crea la denominada “Escuela de Florencia”.

LA ESCUELA DE SIENA:

En Siena, ciudad aristocrática, las formas góticas, como fórmula de prestigio, van a ser la continuación de las bizantinas, de gran tradición en esa ciudad.

Duccio di Buoninsegna (1255-1319) es el mejor pintor de esta escuela en el tránsito del siglo XIII al XIV. Aunque mantiene la tradición bizantina, incluye elementos europeos, como el uso de sinuosas curvas, que confieren un ritmo lineal a unos cuadros en los que la fuerza en el empleo del color crea su propia espacialidad. Sus cuadros evolucionan dentro de estas características hacia una mayor volumetría y profundidad mediante el empleo de claroscuros, evolución que se puede apreciar en sus obras.

RESTO DE EUROPA:

La influencia italiana se acusa en las diversas escuelas europeas. En Cataluña, en el segundo cuarto del siglo XIV trabaja Ferrer Bassa, a quien se debe uno de los conjuntos más bellos de la pintura catalana, las pinturas murales de la capilla de San Miguel, en el claustro del monasterio de Pedralbes. También destacan los hermanos Jaime y Pedro Serra, que prodigan los tipos menudos, estilizados, de ojos rasgados y boca pequeña, que les imprime un cierto rasgo oriental.

Comparto algunas escuelas de este estilo:

• Siglos XIII y XIV. Gótico - 13.20 - Italia. Escuela de Florencia

Andrea di Orcagna - (Andrea di Cione), Spinello Aretino, Bonaventura Berlinghieri, Francisco Berretta, Andrea Bonaiuti, Giovanni Bonsi, Puccio Capanna), Cenni di Pepo, Simone dei Crocifissi, Margaritone d'Arezzo, Rómulo da Firenze, Giovanni da Milano y Bernardo Daddi.

Nombre: Bóveda de los Evangelistas

Descripción: 1280. Fresco. Basílica superior de San Francisco. Asís.

Autor: Cenni di Pepo

• Siglos XIII y XIV. Gótico - 13.30 - Italia. Escuela de Siena

Antonio di Francesco Veneziano, Bartolomeo Bulgarino, Simone dei Crocifissi, Guido da Siena, Niccoló di Buonaccorso, Bartolo di Fredi, Ugolino di Neri, Niccolo di Ser Sozzo, Barna di Siena, Luca di Tommé, Francesco di Vannuccio, Duccio di Buoninsegna entre otros.

Nombre: The Betrayal

Autor: Ugolino di Neri

• Siglos XIII y XIV. Gótico - 13.50 - Resto de Europa

Antonio di Francesco Veneziano, Arnau Bassa, Ferrer Bassa, Jean de Beaumetz, Pietro Cavallini, Pietro Cavallini, Giovanni da Bologna, Barnaba da Modena, Lello da Orvieto, Pietro da Rimini, Ramón Destorrents entre otros.

Nombre: Christ Rescuing Peter from Drowning

Descripción: 1370. Poplar. 25 x 62.5 cm. Gemäldegalerie. Berlín. Alemania.

Autor: Lorenzo Veneziano

Only you

Después de ur receso forzado les comparto este video, me gusta la canción, ojalá a ustedes igual, pronto retomaré los temas de pintura...

hasta pronto :)

Creatividad

Hola a todos!! en estos días me he puesto a trabajar un curso interesante con profesores sobre liderazgo docente, y uno de los temas que se ha tomado en cuenta es sobre la Creatividad. Pero què es la creatividad, pues en resumidas cuentas es la capacidad del individuo para generar ideas y/o productos cuya característica es única, de gran interés y aportación.
Una persona creativa emprende actividades, dirige acciones, está dispuesta para protagonizar, promover y desarrollar ideas que impacten a la sociedad, ¿pero cómo poder ser creativo? Hay muchas maneras, y lo que me llamó la atención es lo que hacían algunas personas creativas de antaño, fíjense en sus técnicas y se sorprenderán:
Ritos exóticos, como preludio al trabajo creativo

• Antes de empezar a componer música, Gustav Mahler se relajaba golpeando cuero.
  


• Antes de comenzar a escribir, Samuel Jonson se rodeaba de un gato ronroneante, cáscaras de naranja y té.

* Brahms recibía la inspiración del brillo de sus zapatos.

• El filósofo Emmanuel Kant trabajaba en cama todos los días a la misma hora, mirando una torre por una ventana abierta, con las cobijas dispuestas de una manera especial.




• Rudyard Kipling, escribía sólo con tinta negra de obsidiana.





• Charles Dickens creía que el campo magnético de la Tierra lo fortalecía y se aseguraba de que su cama señalara al norte.




• Para tener ideas nuevas, Friedrich Schiller cubría su escritorio con manzanas podridas.




• Ludwig van Beethoven derramaba agua helada sobre su cabeza.

¿Por qué habría de efectuar alguien semejantes ritos exóticos, como preludio al trabajo creativo?
Para muchos, los rituales producen una actitud mental específica, un estado físico, mental y emocional particular en el cual las nuevas ideas germinan rápido, echan raíces y brotan. Asì que como he compartido sobre pintura, me queda claro que el arte en cualquier expresión, es producto de la creatividad que todo ser humano explora y lo da a conocer, ¿te atreverías a compartir tu creatividad? por lo pronto, mi rito exòtico pues se los dejo en suspenso jajajaj Empecemos ;-)

Hasta pronto

Sueño natural

hola!!!


saludos nuevamente, he estado ocupadísima en el trabajo y en mi salud jajaja mejor no les prometo no distanciarme porque por una u otra cosa pues no logro darme tiempo, pero lo prometido es deuda y yo quiero saldar la que tenía con ustedes, aquí la pintura terminada, espero les agrade y haya sido similar a lo que imaginaron...hasta pronto


Sueño natural
P.G.V.
Óleo sobre tela
50X50

Sueño natural

Hola a todos!!!!

Terminé un trabajo más sobre óleo y con cada uno de ellos redacto en verso o prosa una explicación breve de lo que significa. Es por ello que les adelanto el escrito, pronto subiré mi obra, pues lo de la foto no es muy lo mío jajajaj

Sueño natural

“Al ruido del batir de hierbas y hojas que resuenan en la mañana silenciosa, me despierto de mi sueño en este mundo. Y mirando las nubes, el reflejo del pasar de la vida, veo más allá de mi forma, mi verdadera forma que no conocieron las palabras. Sin embargo, la fuerza de la naturaleza, penetra en el seno de cada árbol, de cada rama y bebe su perfume, como el colibrí presuroso ante su flor codiciada.

Cuando amanece, mis pensamientos se materializan en dos seres, ellos vigilan con sus anhelantes y mortales pensamientos, nunca se hablan, porque están siempre solos, hablan al viento, al pino y al árbol de la palabra divina. Se esperan y se adivinan entre sí, a la distancia, suspiran a veces, como si estuvieran juntos. Son parte del sueño de la naturaleza sabia”.

Espero les agrade, vayan imaginando qué pinté y me dejan escrito lo que imaginaron, así cuando suba la obra ven si le atinaron ;-)

Hasta pronto!!!!

Pintura al óleo (cuarta parte)

Hola nuevamente!!!!! En este día les traigo la siguiente información para realizar los cuadros al óleo, muchos artistas pintan con óleo porque es de las pinturas que tiene el color más intenso y brillante y se puede pintar sobre muchos materiales, los más comunes son sobre tela y sobre madera, los artistas siempre prueban todo, así es como van inventando los materiales y las técnicas que usan; entre las técnicas fundamentales son:

• Trabajar por capas.

• Trabajar en directo "alla Prima".
  
  

  El ir inventando nuevas formas de hacer las cosas es también parte del quehacer de los artistas, por ello, te repito que la imaginación y creatividad serán parte esencial cuando pintes.

Ahora les daré una lista de lo que utilizo, algunos materiales pueden estar excluídos o no, pero lo importante es que usen los fundamentales, así como los utensilios de trabajo, el resto, depende de tí:

– LIENZOS: Los hay de varios tipos, en función de lo que queramos pintar:

• Figura.

• Marina.

• Paisaje.

Te aconsejo comenzar con uno de tamaño pequeño. Para tener tu lienzo, las telas pueden ser de algodón o lino fundamentalmente y también las hay de mezcla de las dos. Cualquiera de ellas puede ser de grano fino, medio y grueso. Se usa menos de arpillera por su gruesa textura. Las telas o lienzos van montadas sobre un bastidor de madera. Estos bastidores tienen ya unas medidas estándar. Recuerda que tu lienzo debe estar preparada con su imprimación, ese proceso ya te lo di en entradas previas y es necesaria para que el óleo agarre bien y no se caiga. También hay táblex, contrachapado y otras maderas con las que podrás pintar.

– ÓLEOS. Hay muchas marcas para este tipo de pigmentos, lo que puedes hacer es utilizar cualquier marca, desde las Vinci y Atl que son más accesibles hasta las Grumbacher, Windsor & Newton, Royal Talens, Vango, Titán, Alba, Martin Weber hasta Snnelier.

– PINCELES: Hay una gran variedad de pinceles, que se diferencian por sus formas y pueden ser PLANOS, REDONDOS, CUADRADOS Y OVALES; también por sus materiales y los hay de FIBRA SINTÉTICA, PELOS DE MARTA, PELOS DE ARDILLA, PELOS DE CABRA, Y PELOS DE CERDA; y por sus tamaños y aquí te diré que con el tiempo encontrarás el que mejor te va, te recomiendo empezar por uno del nº. 2, 4, 8, 12 y otro del nº.16

– ESPATULA. Para hacer las mezclas en la paleta, necesitamos una espátula, la más cómoda es la de tipo palustre semejante a la de los albañiles pero mucho más pequeña. cuando tengas práctica, incluso la espátula te servirá para pintar.

– CABALLETE: Es el elemento que va a sujetar el soporte mientras pintamos. También podemos ingeniárnosla apoyándolo sobre una mesa en una caja, colgándolo en la pared, etc. pero lo suyo es un caballete. También los hay de muchos modelos y precios.

_ PALETA: Hay diferentes tipos de paletas y con diferentes materiales, los encuentras del tipo oval y cuadrado, de madera, plástico y papel.

– AGUARRAS: Es un elemento de limpieza, este líquido de olor penetrante te servirá para limpiar tus pinceles, solamente usa lo necesario y cuida de no ingerirlo o pasarlo por tus ojos, de hacerlo, debes ir con un médico.

– TRAPOS: Es un elemento de limpieza, puedes usar un trapo que ya no le des uso para vestir, usa trapos viejos, son para limpiarte mientras pintas, limpiar y secar tus pinceles, o hasta tu lugar de trabajo.

_ ACEITE DE LINAZA: Es un elemento de limpieza o para mezclar tus pinturas.

Por ahora solamente les escribo los materiales, hasta pronto :-)

Feliz año nuevo!!!!

Triunfo en la agonía
P.G.V.
2007
Pastel sobre papel 33.5 X 24


Hola a todos!!!!!

Sabiendo que ustedes se la pasaron muy bien en los últimos minutos del 2007 y en los siguientes del 2008, les deseo que todos sus proyectos, sus propósitos y todo lo planeado se logre en cada instante de vida que tengan, a veces parece muy trillado decir ésto, sin embargo, considero una buena oportunidad decirles que cada segundo de vida es un milagro del cual somos parte, hagamos de ese milagro, un triunfo constante en nuestras vidas.

Leyendo la biblioteca más importante (así considero a la Biblia, independientemente del credo religioso al que pertenezca cada uno de ustedes, lo valioso es enternecernos y tener una vida aspiracional constante y proyectarla aún en tiempos difíciles, creo que ese es el propósito de este libro), encontré lo siguiente y lo relaciono con el momento de inspiración que tenía en la pintura mía que les muestro al inicio de esta entrada:

Se alegrarán el desierto y la soledad;
el yermo se gozará y florecerá como la rosa.

Florecerá profusamente,
y también se alegrará y cantará con júbilo...

Fortaleced las manos cansadas,
afirmad las rodillas endebles.

Decid a los de corazón apocado:
Esforzaos, no temáis;
he aquí que vuestro Dios viene con retribución,
con pago;
Dios mismo vendrá y os acogerá.
Isaías 35

Palabras interesantes, cuando tengan un momento de angustia, busquen sus lienzos, tablas, pinceles y pinturas, y anímense a mostrar lo que sienten, usen esa Fe manifiesta en ese Ser poderoso en el que han depositado su esperanza y ánimo, que este año logren todo lo propuesto.

hasta pronto :-)